Een belangrijk aspect van marketing is het vertellen van een verhaal zodat je klant zich emotioneel betrokken voelt bij het project of product. Er is geen betere manier om deze band met hen te creeren door middel van een realistische 3D animatie film. Zoals de titel het al weergeeft gaan we wat dieper in op het realisatieproces van 3D animaties, en welke stappen er allemaal ondernomen worden om tot een prachtig eindresultaat te komen.
In tegenstelling tot statische beelden, kun je bij animatie videos de kijker ‘meetrekken’ in een verhaal. Zo kun je bepaalde shots achter elkaar laten zien, en bepaal jij waar de kijker naar kijkt en hoe deze zich oriënteert door de video.
De effectiviteit van video’s voor marketingdoeleinden is reeds meerdere keren bewezen. Volgens onderzoek uitgevoerd door Hubspot, geeft 54% van de consumenten de voorkeur aan het zien van video-inhoud ten opzichte van statisch beeldmateriaal.
Door middel van 3D animatie kunnen we op een realistische manier jouw product of project visualiseren en de kijker zo een unieke en verrassende ervaring bezorgen. Iedereen kent uiteraard 3D animatie video’s van de grotere studio’s zoals Pixar en Disney maar tegenwoordig is het ook toegankelijk voor bedrijven om in te gaan zetten voor hun marketingdoeleinden! Hieronder proberen wat we duidelijkheid te scheppen over hoe je met jouw bedrijf animatievideo doelgericht in kunt zetten:
Wanneer je als marketing campagne verkiest om een 3D animatie video te maken zijn er enkele zaken die je vooraf moet weten.
Om tot zo’n prachtig eindresultaat te komen gaan er uiteraard heel wat stappen aan vooraf. Laten we even kijken hoe dit allemaal gerealiseerd wordt en welke voordelen het kan bieden voor jouw bedrijf.
1. Het begint allemaal bij een scenario
De eerste stap is het bedenken van een goed idee, en daaruit voortvloeiend een goed scenario. Je moet als bedrijf uitmaken welke boodschap je wilt overbrengen en hoe je de klant emotioneel wilt benaderen. Een duidelijk verhaal is dus een must voor het verdere proces en je eindresultaat zal hierdoor ook sterker en duidelijker overgebracht worden.
2. Alle‘plaatjes’ worden samengebracht tot een storyboard
Een storyboard is een verzameling van alle uitgetekende scènes die in een 3D animatie video voorkomen. Deze zijn bedoeld om een duidelijker beeld te geven over hoe een scène eruit moet komen te zien.
Deze storyboards zijn geschetste tekeningen, waarbij nog niet alle details zichtbaar zijn, maar waardoor je al wel een duidelijker beeld hebt van het verhaallijn. Doordat animatie een arbeidsintensief productieproces is, is het belangrijk om op voorhand te weten wat er exact getoont wordt, zodat er geen onnodig werk wordt verricht. Doordat alles op voorhand uitgedacht wordt, zijn aanpassingen in dit stadium nog zeer gemakkelijk en gaan we pas verder naar de volgende stap tot het storyboard op punt staat.
In deze fase wordt er ook afgesproken hoe de camera zal bewegen per shot. De manier waarop scenes in beeld worden gebracht bepaald wat de kijker ziet en welke sfeer die scène meekrijgt. Het is belangrijk om hierbij stil te staan hoe de camera zal bewegen, op welke hoogte en vanuit welke hoek je scène wordt getoond.
3. Modelleren, een proces waarbij je idee tot leven komt
Nu het scenario en storyboard op punt staan kan er gestart worden aan het echte werk, het modelleren. 3D modelleren wil zeggen dat je een object zowel in de breedte, hoogte als diepte weergeeft. Hierdoor wordt er een helder en realistisch beeld gecreëerd en kan alles tot in de details gepersonaliseerd worden.
Dit is een zeer arbeidsintensief proces aangezien elk onderdeel apart gemodelleerd moet worden. Het grote voordeel is dat het een zeer duidelijk en gedetailleerd beeld geeft over de werkelijkheid. In dit proces worden er echter nog geen texturen, bewegingen of camerastandpunten aangebracht, dit gebeurd pas enkele stappen later van zodra het 3D model goedgekeurd is.
Bij 3D modelleren wordt de volledige basis opgebouwd en zet je het storyboard om in 3D visualisaties. Komt er bijvoorbeeld in je animatie een gebouw in beeld, dan zal hiervoor het nodige gemodelleerd worden. Denk hierbij maar aan vloeren, muren, plafonds, deuren, ramen, installaties, etc tot je bij een ‘geraamte’ komt dat volledig aanleunt bij het gewenste eindresultaat.
Komt er in je scenario en storyboard ook personages aan bod, dan worden deze ook in deze fase gecreëerd. Texturen, details en emoties worden hier nog niet toegevoegd, dit zal pas gebeuren in een later stadium.
4. Personages laten bewegen door middel van een skelet.
Indien er in je scenario ook personages aan bod komen die bewegen, of andere voorwerpen die zich moeten verplaatsen, wordt er in deze stap dieper ingegaan op hun bewegingscapaciteit.
In de vorige stap zijn deze personages of items gemodelleerd en bestaat het basismodel reeds, maar kan het nog geen bewegingen maken. Dit wordt gerealiseerd door middel van een ‘skelet’ toe te voegen waardoor het personage of voorwerp bepaalde bewegingsvrijheid krijgt. Uiteraard moet je stilstaan bij een natuurlijke manier van bewegen en wordt er daarom gebruik gemaakt van bepaalde bewegingspunten. Denk hierbij bijvoorbeeld aan het plooien van je arm of je hand. Hierbij zullen er verschillende bewegingspunten geplaatst worden rond je elleboog, pols vingers en knokkels om zo een natuurlijke beweging te creëren.
5. De lay-out, van storyboard naar een ruwe versie
Van zodra alles gemodelleerd is en de eventuele bewegingen zijn toegevoegd is het tijd voor de lay-out. Hierbij worden alle afgesproken scenes gecreëerd en krijgen we al een ‘ruw’ idee van het eindresultaat. Ik vermeld hierbij ‘ruw’ aangezien de 3D visualisaties hierbij nog niet de juiste texturen hebben, nog niet alles gemonteerd is en er nog geen effecten of muziek aan toegevoegd zijn.
Op deze manier heb je al een zeer goed idee van het eindresultaat en kan je de finale details leggen aan eventuele bewegingen en camerastandpunten.
6. Textureren van de setting
Van zodra de lay-out finaal is kunnen we overgaan naar het textureren. Met dit laatste geven we alle 3D modellen de gepaste textuur, en zoeken we naar een zo realistisch mogelijke weergave.
Komt er bijvoorbeeld in je video een terras met een ligbed in beeld, dan gaan wij hierbij op zoek naar de juiste materialen en texturen hiervoor. Zo kan het terras bijvoorbeeld in beton of hout gemaakt worden , heeft het ligbed een houten of zwart gelakte metalen frame en is het kussen gemaakt van linnen in de kleur chocolade bruin. Dit zijn uiteraard maar voorbeelden en is werkelijk alles mogelijk. Belangrijk om in je achterhoofd te houden is dat het realistische aspect voorop staat om een zo duidelijk mogelijke weergave te bieden.
7. Creëer het gewenste gevoel met de juiste lichtsetting.
Van zodra alles de juiste textuur heeft gekregen kunnen we overgaan naar het kiezen van de gewenste lichtsetting. Dit kan ontzettend veel invloed hebben op de sfeer die je wilt creëren en welk gevoel je hierdoor overbrengt naar de kijker.
Denk hierbij maar aan bijvoorbeeld de setting van een groot bos waar je middenin staat. Wanneer je voor een zeer donkere en grauwe avondsetting kiest, zal dit bij de kijker totaal andere gevoelens opwekken dan wanneer je datzelfde bos in een zomerse daglicht setting plaatst.
8. Alles wordt één geheel met de montage
Van zodra alle vorige stappen zijn doorlopen en alle aparte scenes zijn goedgekeurd kan alles gemonteerd worden tot één geheel. Het eindresultaat is dan zeer dichtbij en zijn we slechts enkele stappen verwijderd om het als ‘finaal’ te beschouwen.
9. Renderen, een traag maar interessant proces
Renderen is een term die voornamelijk voorkomt in de grafische industrie en heeft betrekking op de verwerking van beelden, video of animaties. Wanneer zo’n 3D video animatie gemaakt wordt, zijn dit eigenlijk ontzettend veel stilstaande beelden zeer kort achter elkaar gezet: deze beelden worden ook wel frames genoemd (hiervan komt de term: Frames per second om de scherpte van resolutie uit te drukken). Al deze frames bestaan uit ontzettend veel pixels die telkens maar 1 kleur bevatten en zo samen het beeld vormen.
Doordat je verschillende beelden en elementen op de computer verwerkt tot een film, moet deze frame per frame opgebouwd worden. Het proces van frames ‘maken’ vanuit het 3D model met alle juiste structuren van de materialen, rekening gehouden met het licht etc vanuit een bepaald standpunt is wat we renderen noemen. Vervolgens gaan we die hoge kwaliteitsbeelden achter elkaar zetten in het animeren en na de enige ‘editing’ werk, bekomen zo een afgewerkte animatie.
De computer zal een berekening maken voor elke frame, waardoor je tot een bepaalde ‘rendertijd’ komt. Als er sprake is van 3D beelden kan het renderen van één frame wel 30 seconden duren. Je kan je dus al voorstellen hoeveel tijd en computers er nodig zijn om bijvoorbeeld een langere animatie film te maken.
Om tijd te besparen kan het ook gebeuren dat de 3D animatie video wordt gemonteerd in grote lijnen, maar dat er wel bepaalde scenes apart gerenderd kunnen worden. Dit maakt het mogelijk om meerdere montages op verschillende computers te laten renderen in dezelfde periode.
10. Final touch
Van zodra alles gerenderd en ge-edit (of gemonteerd) is, sluiten we af met de final touch van de 3D animatie video. Hierbij kan er gepaste muziek gemonteerd worden, bepaalde geluiden toegevoegd worden of stemmen ingesproken worden die dan vervolgens nog een keer bij de post-productie montage worden verwerkt.
Wil jij ontdekken wat 3d animatie video’s voor jouw bedrijf kunnen betekenen? Neem dan contact met ons op! Wij zijn bij P1 Studio gespecialiseerd in 3d visualisatie en 3D animatie video’s en brengen graag jouw ideeën mee tot leven.
